Wenn Samy Deluxe zur Blockparty lädt, geht es um mehr als ein Konzert. Am 11. & 12. Juli 2026 kehrt das Format Blockparty Deluxe zum zweiten nach Heidelberg zurück und verwandelt die Metropolinks Commissary für einen ganzen Tag in einen vibrierenden Treffpunkt der HipHop-Kultur. Acht Stunden lang greifen hier Musik, Kunst und Community ineinander. Kuratiert von einem Künstler, der seit über drei Jahrzehnten prägend für die deutsche Szene ist. Nachdem das Festival mit seiner ersten Ausgabe seinen Ausgangspunkt in der Hanse-Heimat-Stadt des Deutschrap-Urgesteins gefunden hat, gehört nun auch Heidel-boogie-berg fest in den Festivalkalender!

 

Neben DJ-Sets und zahlreichen Live-Sessions steht Samy selbst in voller Konzertlänge am Mic, eingebettet in ein Programm, das bewusst über klassische Bühnenmomente hinausgeht. Die Blockparty ist als offenes Format gedacht: Ein Ort, an dem Begegnungen entstehen, Ideen zirkulieren und HipHop in all seinen Facetten erlebbar wird. Tagsüber und bis in den Abend hinein wird das Gelände von Writer*innen und Artists bespielt, die live Kunstwerke entstehen lassen und das Areal in ein Open-Air-Atelier verwandeln. Neben seiner Rolle als Rapper und Produzent ist er seit Jahren auch ein aktiver Teil der Graffiti- und Kunstszene und bringt für die Blockparty genau jene kreativen Wegbegleiter*innen zusammen, die diese Kultur mitgeprägt haben und weitertragen.

Die Popmusik von Buntspecht ist von einer dystopischen Romantik, einer radikalen wilden Schönheit, einer wahnsinnigen Intensität sowie von einer Aufrichtigkeit und künstlerischen Freiheit, die in diesen Tagen ihresgleichen sucht. Mit dem außergewöhnlichen neuen Album “Konstrukt 5” konnte die Band zum ersten Mal in die deutschen Charts einsteigen.

Buntspecht sind eine mitreißende Live-Band, wer sie einmal gesehen hat, wird das nicht wieder vergessen. Beinahe jeder ihrer Songs öffnet ein neues Universum, weist in eine andere Richtung, aber alle zusammen bilden sie auf nahezu magische Weise eine Einheit, ein homogenes Werk. Buntspecht gelingt es, aus der Vielzahl ihrer Einflüsse ein stimmiges Ganzes und somit einen zauberhaft schwelgerischen Indie-Kammerpop-Sound zu formen. Niemand klingt aktuell wie Buntspecht. Sie sind ganz allein da draußen.

Freut euch neben den neu gestalteten Murals, auf ein line up mit internationaler Klasse:

Kokoroko

Kokoroko bringen pure Energie auf unsere Bühne! Mit einer Mischung aus Jazz, Afrobeat, Highife, Disco und einer Extraportion Soul knüpfen sie an die Sounds von Fela Kuti, Tony Allen und Ebo Taylor an – und katapultieren sie direkt in die Gegenwart. Mit ihrem letzten Album liefern sie den perfekten Soundtrack für laue Festivalnächte: verspielt, tanzbar und voller Groove. Wir unterstreichen das Ganze mal mit einer Pressestimme zur ausverkauften Show in der Londoner Brixton Academy: „a genre-melding party for the ages“

Charlotte Colace

Die in Berlin lebende Soul-Künstlerin Charlotte Colace verbindet in ihrer Musik ihre französisch-kubanischen Wurzeln mit einem Sound, der Vintage-Soul-Nostalgie und moderne Grooves vereint. Ihre ausdrucksstarke Bühnenpräsenz und emotionale Tiefe machten sie schnell zu einer festen Größe der Berliner Liveszene – ausgezeichnet mit dem Listen to Berlin Artist Award 2025, noch bevor sie überhaupt Musik veröffentlicht hatte. Ihre Debüt-EP ist gerade einmal ein paar Tage alt, und beim Hören freuen wir uns schon darauf, von Charlotte und ihrer Band in ihr souliges Universum gezogen zu werden.

Arp Frique & The Perpetual Singers

Arp Frique & The Perpetual Singers bringen mit The Gospel Of Jesamy eine geballte Ladung Cosmic Gospel Funk auf die Bühne. Der Amsterdamer Multi-Instrumentalist, Komponist und Produzent verwandelt seine persönliche „Good News“ in einen Sound zwischen P-Funk, Gospel und Disco – voller organischer Grooves, blubbernder Basslines, schillernder Synths und wirbelnder Gitarren. Live wird daraus ein echtes Gospelfunk-Spektakel: mit dabei Dub-Legende Dennis Bovell, Muriel Blijd, die langjährige Weggefährtin Mariseya und die in legendäre Sängerin Rocq-E Harrell aus L.A., die bereits mit Größen wie Stevie Wonder, Patti LaBelle, Earth, Wind & Fire, Diana Ross und Barry White gearbeitet hat. Gefiert von Szene-Ikonen wie Gilles Peterson, Louie Vega und Moodymann und mit Shows auf Festivals wie We Out Here, Øya, Way Out West oder dem North Sea Jazz Festival im Rücken, feiert die kosmische Funk-Familie auch bei uns ein Fest, dass ihr nicht verpassen wollt!

An den Plattenspielern: Ova, Elaru b2b Dether

Am Donnerstag gibt es wie immer die volle Packung Deutschrap.

Line up Mainstage:

Kwam.E

Tom Hengst

Lugatti

Lady Giiu

Ramzey

Mieze

Container Stage:

Jtothek

Sophti

Lugatti: Lugatti hat vor 5 Jahren (damals noch mit Masken im Publikum) gemeinsam mit seiner besseren Hälfte Ni9ne wohl eine der wildesten Shows gepsielt, die wir bisher auf unserem Festival hatten. Das will einiges heißen und somit alleine schon Grund genug den Köllner Rapper wieder auf unsere Bühne zu holen. Denn auch Solo zündet er ganze Trackbatterien mit zeitgemäßem Rap irgendwo zwischen Battle und Conscious auf Beats die ihresgleichen suchen. Rap Musik mit genauso viel Haltung wie dem nötigen Augenzwinkern. Tom Hengst

Tom Hengst verbindet in seinerMusik Lebensrealität mit klarer Haltung und persönliche Themen mit kompromisslosem Sound. Statt Trends hinterherzulaufen, baut Hengst konsequent an einem eigenen Profil.Direkt, reflektiert und ohne unnötige Umwege. Inhaltlich geht es um Druck, Entscheidungen und den Versuch, in einem schnellen Umfeld bei sich zu bleiben. Musikalisch bewegt sich Tom Hengst zwischen klassischem Rap-Fundament und zeitgemäßen Produktionen. Seine Live-Präsenz unterstreicht diesen Anspruch: DieHigh Stakes Tour 2025war komplett ausverkauft, auf derSplash Mainstage 2025 bestätigte Hengst seinen Status auch vor großem Publikum. Live steht er für Energie, Präzision und eine klare Verbindung zum Publikum, ohne Showeffekte, die vom Kern ablenken.Tom Hengst ist kein kurzfristiges Phänomen, sondern ein Artist mit Substanz und Entwicklung. Einer, der Deutschrap ernst nimmt und gleichzeitig offen für Veränderung bleibt.

Kwam.E Das Hamburger Ausnahmetalent mit der unverwechselbaren Stimme hat in den letzten Jahren bewiesen, dass wenn er kommt kein Blatt am Baum bleibt. Ausverkaufte Touren und kochende Hallen sprechen Bände und wir haben mehr als Bock auf diesen Abriss! Irgendwo zwischen klassischem Boombap, Trapbeats und neuerdings auch etwas Housy lässt sich Kwam in keine Schublade stecken und zählt sicherlich zu einem der besten Rappern dieses Landes. Lady Giiu

Echt, bevor es Trend wurde, Straßenrap aus Frankfurt-Bornheim. Keine Maske. Keine Filter.Es gibt Künstlerinnen, die eine Rolle spielen. Und es gibt Lady Giiu. Aufgewachsen in Frankfurt-Bornheim, geprägt von einem Leben, das keine Abkürzungen kennt. Was sie rappt, hat sie erlebt. Jede Zeile trägt die Narben und den Stolz einer Geschichte, die man nicht erfindet – die man überlebt. Früher stand sie als Tänzerin auf der Bühne. Heute nimmt sie das Mikrofon und spricht aus, was andere nur andeuten. Ihr viraler Hit „Unterwegs" ist nicht in Marketingmeetings entstanden, sondern dort, wo Kredibilität keine Währung ist – sondern Überlebensprinzip. Die Szene hat das erkannt. Bester Act 2025 beim Unreleased Berlin Voting. Über eine Million monatliche Aufrufe auf Social Media. Kommentare, die sie in einem Atemzug mit Haftbefehl und Schwesta Ewa nennen. Doch Lady Giiu kopiert niemanden. Sie braucht keine Blaupause – sie hat ihre eigene Wahrheit. Frankfurt hat eine neue Stimme. Und diese Stimme flüstert nicht. Mieze

Die Vorbilder der Newcomerin sind klar: Ähnlich wie Ikkimel, Marybu oder 6€uro90 nimmt auch Mieze kein Blatt vor den Mund.. „Ich brauch’ einfach mehr Frauen die aggressiven Rap machen“ erklärt Mieze in einem Insta-Reel und nimmt das dann prommt einfach selbst in die Hand.. Mieze verpackt gekonnt provokante Gesellschaftskritik auf tanzbare Beats. Den Männern hält die Newcomerin konsequent den Spiegel vor und spielt mit den Rollenbildern in unserer Gesellschaft. Bisher hat sie erst 2 Singles veröffentlicht und wir freuen uns auf Alles was noch kommt und noch mehr freuen wir uns sie direkt bei uns begrüßen zu dürfen!

DEKI ALEM Ja, wir haben euch gehört! Und ja, ihr seht richtig! Deki Alem kommen zurück, mit neuer Platte im Gepäck. Seit ihrer letzten Show bei uns, haben sie Europa im Sturm erobert und wirklich jede Metropole des Kontinents im Staunen zurück gelassen.. Hier trifft die Golden Era des Boombap auf Einflüsse von Drum & Bass, Grunge, Postpunk, Rave und wird mit einer Energie auf die Bühne gebrtacht, die es kaum ein zweites Mal gibt. „Wer die Show einmal erlebt, hat wird wieder kommen“ … können wir so unterschreiben und können es kaum fassen, dass es wirklich noch einmal geklappt hat. Macht euch gefasst auf ein Stunde pure Energie ohne Kompromisse. Wir sehen uns im Moshpit!

Güner Künier ist eine deutsch-türkische Musikerin, die 1990 in der türkischen Millionenstadt Izmir geboren wurde. In ihrer Musik erzählt sie irgendwo zwischen elektronischen beats der 80er, Synthpunk, Shoegaze, und psychodelischen Klängen ihre eigene Coming-of-Age-Geschichte. In ihren Songs werden auf Türkisch und Englisch gesellschaftliche und familiäre Erwartungshaltungen thematisiert und das mit der Dringlichekit und Direktheit dies für guten Synth-Punk eben braucht. Und genau das ist es, was Güner Künier macht … wirklich extrem guten Synth-Punk!

Achtung! Der BIBIZA hat seinen Lipizzaner gesattelt, seine Lackhose ausgelüftet, die Stimme geölt und macht einen Stopp auf dem Metropolink Festival Wie gewohnt wird er 101 Prozent geben, sich quasi übergeben, sich verausgaben – also sich selbst plus seine Hawara verschenken (na ja, fast), es darf wieder geschwitzt und gegrölt, geschwankt und gefeiert werden. Der Plan ist, das konsequent durchzuziehen und trotzdem aufrecht und salonfähig zu bleiben. Kenner wissen, wie das läuft, die anderen werden den Franz schon noch kennenlernen. BIBIZA provoziert gezielt ironisch und zelebriert den Rausch, Genuss und das Leben. Gehaltvoll wie Sachertorte mischt er Austro Pop und Indie mit einer Prise Rock. Als Topping ein wenig Wiener Selbstverständlichkeit, jede Menge Lebenslust und Groove in seinen Texte

EV Der britische Rap- & Electro-Artist EV kommt für eine seiner ersten show in Deutschland zu uns! Mit seinem Mix aus UK Rap, Rave-Einflüssen und elektronischen Sounds steht EV für pure Energie und kompromisslose Shows Seine Tracks transportieren den Sound der UK-Underground-Szene ohne Filter. Seine Shows sind laut, intensiv und voller Energie – genau das Richtige für alle, die Bock auf echten, unverfälschten UK- Vibe haben.

DJ-Container: Frameshift

Weval

Wir freuen uns riesig, euch einen ganz besonderen Act für unser Festival anzukündigen: Weval! Das Amsterdamer Duo, bestehend aus Harm Coolen und Merijn Scholte Albers, steht seit Jahren für genreübergreifende elektronische Musik, die Emotion und Experiment verbindet. Zwischen introspektiver Electronica, psychedelischem Pop und treibenden Dance-Grooves erschaffen sie ihren einzigartigen Sound. Mit ihrem neuesten Album Chorophobia schlagen sie ein neues Kapitel auf: mutiger, tanzbarer und freier denn je. Inspiriert von der Idee, die eigene Zurückhaltung gegenüber Dance Music zu überwinden, liefern Weval einen energiegeladenen, verspielten und überraschend straighten & dreckigen Sound – irgendwo zwischen House-Party-Vibes und cineastischer Klangreise. Mit ihrer Musik sind die beim weltberühmten Label Ninja Tunes bestens aufgehoben.

Grandbrothers

Mit der Veröffentlichung ihres fünften Studioalbums Elsewhere im September 2025 kehren Grandbrothers mit einem erneuerten Sound und einer neu konzipierten Liveshow auf die internationale Bühne zurück. Ihre charakteristische Verbindung aus akustischem Klavier und beatgetriebenen Texturen bildet weiterhin das Fundament – doch mit Elsewhere integrieren sie erstmals auch andere Klangquellen wie analoge Synthesizer, Drum Machines und eine neue physische Direktheit in ihr Live-Set. Damit beginnt ein neues Kapitel, das ihrem Kern treu bleibt und zugleich neue Räume öffnet. Die neue Liveshow zeichnet sich durch ein komplett überarbeitetes Bühnenbild und eine neue visuelle Sprache aus, die den musikalischen Wandel des Albums aufgreift. Vielschichtige Sounds, komplexe Rhythmen und ein Wechselspiel aus Intimität und Energie sind die prägenden Elemente der Show.

Jiri Jiri

Jiri Jiri servieren einen verdrehten Disco-Sound für Leute, die auf warme Grooves stehen – aber bitte nicht zu geschniegelt.Irgendwo zwischen Italo-Disco, Soul und elektronischem Zeug entsteht ein Sound, der gleichzeitig smooth und ein bisschen schief ist – verspielt, warm, leicht eigen und vor allem: gemacht zum Tanzen.

DJ Container:
@ateneapereira b2b @valeria__dj
@diemayaaa b2b @haukules_
@solala.hd

Forced To Mode gilt als die „weltbeste Depeche Mode-Coverband" (Sonic Seducer, depechemode.de, Monkeypress...) deren Shows bereits in 18 Ländern quer durch Europa begeisterten Anklang fanden.

Die Reaktionen des Publikums und der Presse sowie die vielen Konzert-Videos oder Live-CDs der Band sprechen hier eine eindeutige Sprache: Sie titulieren die F2M-Shows als Tribute-Konzerte einer „ganz eigenen Liga“. Auch die Fanbase, die sich um Forced To Mode herum aufgebaut hat, ist beachtlich: keine andere Band - außer Depeche Mode selbst - hat im größten deutschsprachigen DM-Forum mehr Aufrufe oder Posts. Forced To Modes eigener YouTube-Kanal hat über 4 Millionen Video-Aufrufe.

Doch es bleibt vor allem die sehr energetische Live-Performance, die „ganz-nah-am-Original-Stimmen“ und die perfektionistische Liebe zum Sound-Detail, die die Tribute-Shows F2Ms so einzigartig und unvergesslich machen!

Forced To Mode lassen den Spirit der früheren, ikonischen Depeche Mode-Epochen wieder auferstehen und bringen diesen absolut gekonnt, mit viel Raffinesse in Show und Sound zurück auf die große Bühne. Dabei zählen stetig wechselnde Setlists sowie selten, bisweilen noch nie live gespielte DM-Songs zum großen Credo der Band. Auch mit ihren Motto-Shows (B-Seiten-Konzerte, Tour- oder Albenspecials, Shows mit Sinfonieorchester oder Streicherquartett uvm.) haben sich F2M tief in die Herzen der Depeche Mode-Fans gespielt.

Seit 2011 haben F2M über 500 Konzerte, 3 "acoustic" oder "string-tours" und diverse Jubiläums- und Special-Shows absolviert. Das Repertoire der 3 Musiker aus Berlin umfasst inzwischen über 130 Depeche Mode Songs und ein Ende ist noch lange nicht in Sicht...

Vtoroi Ka from Bishkek, Kyrgyzstan

Vtoroi Ka are a genre-hopping duo from Bishkek, Kyrgyzstan. Formed in 2017 by old school friends Ilya and Sultan, they reached underground success with their first two studio albums (the hip-hop oriented Dependence Day [2020] and more eclectic Serial [2022]); but it was their slick Baxter Dury-esque take on post-punk that sent them viral. After the release of singles from their third album, Piggy Ride (2024), their following exploded to more than 200.000 monthly listeners on Spotify in less than a year. Their fanbase is largely in Central Asia, Russia and countries with Russian speaking communities, but increasingly they’re earning wider international success thanks to their enveloping vibe. Key to their pan-national appeal is combining musical talent with an ability to portray their irreverent personalities on camera. The sharp-humoured music videos and the tongue-in-cheek promos they do on social media are equally as sensational as their endlessly inventive music. Vtoroi Ka’s commitment to the Kyrgyzstani capital, where they were raised, is key here, too. In contrast to a lot of budding production duos vying for space at the forefront of the music business, they aren’t trying to pose in the major metropoles, but film their music videos in mountainous Bishkek and do an artful job of being their authentic selves and portraying their vibrant corner of the world with seductive charm.

Vtoroi Ka’s outlier charisma as people translates in terms of their every step as musicians. It would have been the easy thing to do – create a second post-punk album as it was so successful – but they defy categorization with their latest release. With the PO GUBE EP, Sultan and Ilya have made a bombastic, rave-centric record with intricate beats with irresistible hooks. At the heart of every song – but especially new single and title track ‘Po Gube’ – is an ear for pop and its freewheeling surges of emotion. If the Hacienda was still going, they would be giving Vtoroi Ka a residency for the murky, hard-hitting ecstasy that they convey. Of their musical manifesto, Vtoroi Ka state the following: “Po Gube conveys the spirit of the city at night. Its temptations; its dark side. It’s a sonic dystopia…there is no meaning… only sound, money, instincts and decay…”

To celebrate the release of Po Gube, and as they gear up for their next album, Vtoroi Ka are leaving the highways and byways of their more regular haunts in Central Asia for Europe. 2025 is the first time in their history that they will play in the West and it’s no meagre spread of venues either. They venture to some iconic venues and play at Iceland Airwaves. With the momentum building as it is, it won’t be long before Vtoroi Ka are the name at the tip of the tongue of your cooler best friend’s lips.

Der britische Ausnahme-Musiker BERWYN kommt im Rahmen seiner ersten offiziellen Europatour endlich nach Deutschland – und macht dabei auch Halt in Heidelberg!

Berwyn, geboren in Trinidad, aufgewachsen in East London, begeistert mit seiner einzigartigen Mischung aus introspektivem Rap, gefühlvollem Gesang und minimalistischen, atmosphärischen Beats. Seine Songs erzählen von urbanem Leben, persönlichen Kämpfen und zerbrechlichen Momenten – verpackt in einen Sound zwischen UK Rap, R&B und elektronischen Einflüssen.

Mit Releases wie "DEMOTAPE/VEGA" und seinem aktuellen Album "Who Am I", für das er 2025 den renommierten Ivor Novello Award als bestes Album  gewann, hat sich BERWYN längst als eine der spannendsten Stimmen der britischen Musikszene etabliert. Auch die Fachwelt ist beeindruckt: Gleich zweimal wurde er für den renommierten Mercury Prize nominiert.

Seine Zusammenarbeit mit Fred again.. auf dem gefeierten Track "Berwyn (all that i got is you)"machte ihn auch international einem noch breiteren Publikum bekannt.

Kein Wunder, dass seine Musik auch unter etablierten Künstler:innen für Aufsehen sorgt:

„Berwyn ist einer der begabtesten Songwriter seiner Generation.“
— Damon Albarn (Blur, Gorillaz)

„Berwyn macht Musik für die, die wirklich zuhören wollen.“
— Annie Mac, BBC Radio

Jetzt bringt BERWYN seine melancholische, rohe Energie erstmals im Club-Setting auf deutsche Bühnen – nahbar, direkt und ehrlich.